Vid BoomTown Music Education i Borlänge läser du rockmusik på musikhögskolenivå. Kursprogrammet omfattar två läsår.

Syftet med BoomTown Music Education är:

• att erbjuda en processorienterad universitetsutbildning för band och musiker i rockmusik, och närliggande genrer, på musikens villkor;
• att inom utbildningen lägga tonvikt på gruppmusicerandet, ta vara på samlärandet och gehörstraditionen;
• att välkomna musikaliskt mångfald och låta de studerande i  hög grad själva medverka till att forma sina studiemiljöer, sina kunskapsmål - samt medlen för att nå dessa;
• att stödja det musikaliska kunskapsbyggandet med kurser i låtskrivande, ljudteknik, entreprenörskap etc;
• att ge kognitiva verktyg för förståelsen av den egna verksamheten och uppmuntra kreativitet och självständighet i tanke och handling.

Hösten 2005 sjösattes en helt ny form av pop- och rockutbildning på högskolenivå - BoomTown Music Education (BTME). Utbildningskonceptet vilar på vetenskapliga rön om hur den musikaliska kunskapsutvecklingen påverkas av lärandemiljöers design, organisation och tradition samt många timmars passionerade samtal med artister och kollegor inom musik- och kulturområdet.

BTME's pedagogiska filosofi öppnar upp för en bred rekrytering och verksamheten stöds dels av gästande inspiratörer, föreläsare, musiker etc, dels av handledda självstudier kring lärande och kommunikativa processer. Vi strävar efter att undvika likriktning gällande musikaliska ideal och musiksmak. Kurserna erbjuder därför handledning från gästande musiker, föreläsare och pedagoger med olika genre- och branscherfarenheter. Vare sig du håller på med akustisk pop, hip-hop eller metal bygger utbildningen vidare på dina ideal.

BTME kombinerar den formella musikutbildningens positiva sidor (kontaktnät, handledare, expertis etc.) med det informella lärandets styrkor såsom självständighet, driftighet och samlärande. Det centrala i utbildningen - musicerandet - genomförs i replokaler och studios med hög standard.

En viktig del i utbildningen är att medvetandegöra olika former av musikaliskt lärande. Detta innebär att man lär sig att identifiera hur olika lärandeformer och kreativa processer fungerar i det musikaliska skapandet. Regelbundet dagboksskrivande där upplevelser, erfarenheter och reflektioner synliggörs samt uppgifter med grupprespons öppnar upp för kreativitet och nyskapande.

Såväl enskilda musiker som redan bildade band/grupper kan söka till utbildningen. Energi, artisteri och originalitet värderas lika högt som tekniska färdigheter och repertoarkännedom. BoomTown Music Education drivs i samarbete mellan BoomTown och Musikhögskolan i Piteå vid Luleå Tekniska Universitet.

På vilka sätt skiljer sig studierna vid BTME från andra högskolestudier?

Trots att framgångsrika rock- och popmusiker framhåller gehörsspel och informellt lärande som avgörande för sin musikaliska utveckling finns det i princip inga utbildningar som bygger vidare på detta synsätt. Därför har BTME i Borlänge startats. Med utgångspunkt i forskning kring musikaliska läroprocesser och olika intressanta utbildningsfilosofier har Musikhögskolan i Piteå, med hänsyn till BoomTown-projektets grundare Kaj Podgorskis visioner, formulerat utbildnings­filosofi och kurs­planer för BTME.

Först och främst kan man söka sig som redan existerade band (på grundutbildningsnivå) till BTME - denna situation återfinns inte på någon annan utbildningsinstitution i Sverige och oss veterligen inte på något annat håll heller, i dagsläget.

Antagningskriterierna inom BTME fokuserar också mer på originalitet, personligt uttryck, "energi och drive" än renodlade tekniska kunskaper och repertoarkännedom, även om de senare inte är oväsentliga. Detta medför att förkunskaper och musikaliska erfarenheter hos studenterna kan äga stora variationer både vad gäller innehåll och omfång. Vi ser detta som en tillgång för kunskaps­byggande i musik, då det också återspeglar många av de situationer man kan hamna i som yrkesmusiker inom populärmusikområdet. Detta förhållningssätt är dock inte det traditionella inom högre studier och ställer därför lite annorlunda krav på såväl studenter som pedagoger. Antagning till BTME sker efter att du (och ditt band) har spelat för oss och vi har talats vid kring dina musikaliska och personliga mål med utbildningen.

Utbildningsfilosofin inom BTME bygger på ett sociokulturellt perspektiv som bl a innebär att lärande ses som relationellt och kontextuellt. Vi vet att det ligger ett stort värde i att kommunicera tankar, känslor, idéer och upplevelser med varandra. Att den miljö, både den estetiska utformningen och den känslomässiga atmosfären, är starkt påverkande för hur man upplever sitt spelande känner vi till genom både vetenskaplig forskning och praktiska erfarenheter. Därför beslutades det på ett tidigt stadium att verksamheten inte skulle äga rum i traditionella ensemblerum utan där rock- och popmusik vanligtvis skapas. Dessa replokaler/­inspelningsstudios förvaltar banden under studie­tiden.

En viktig ståndpunkt som till viss del skiljer BTME från konservatorietraditionen, som varit den dominerande inom högre musikutbildning, är att fokus här ligger på samspel - gruppen som instrument. Samspel förutsätter delaktighet, ömsesidighet, kontinuitet, attityd och vilja, timing etc. Gruppens uttrycksförmåga ska kunna framkalla estesi (energi, livspotens, en direkt förståelse av sig själv) inte anestesi! För det krävs frihet, lust och kreativitet. Den känsla som uppstår när man samspelar kan leda till ett mer intensivt, intressant och nyskapande lärande. Dessa aspekter av kunskapsutveckling är självfallet mycket viktiga, och ibland direkt avgörande, både när det gäller konstnärligt skapande men också när det handlar om att samverka i kulturella och entreprenöriella projekt. Musicerande såväl som seminarier fokuserar på de processer vi skapar genom att relatera till varandra. Dessutom diskuterar vi aktuell forskning och intressanta samhällsfenomen inom kultur­området. Utbildningen kommer därför att uppmuntra till många och olika mötesplatser för musikaliskt samverkande.

Vi arbetar processinriktat - var och en börjar där hon/han står kunskaps­mässigt och går åt det håll den vill gå. Lärandet börjar i ditt första instrument - dig själv - och växer inifrån och ut. För att  förstå hur andra fungerar måste man först förstå sig själv och för att kunna leda andra måste man först kunna leda sig själv. En tillväxt som involverar samtliga aktörer i BTME.

Denna kunskapssyn får som konsekvens att olika personer kommer att behöva arbeta med olika saker och att utveck­lingen kan gå olika fort och lätt. För att processer ska kunna utvecklas krävs att du deltar aktivt i de grupprocesser som erbjuds - dels för din egen utveckling och dels för sam­spelet i gruppen.

Detta innebär också att de handledare och inspiratörer som du kommer att träffa har som huvuduppgift att skapa förutsättningar för ett lärande möte för att du ska kunna frigöra, medvetande­göra och våga utmanas av dina potentialer. Den inre drivkraften, med vad den innebär av disciplin, vilja, tålamod och energi, har du redan upptäckt och det är egenskaper som du genom ditt spelande redan vet att du besitter!

Genom detta arbetssätt skapas förutsättningar för kreativitet, konstnärlighet och originalitet. Att inte servera färdiga lösningar medför också att man tränar sin självständighet och förmåga att göra medvetna val - förutsättningar för ett framgångsrikt entreprenörskap. Vi arbetar medvetet för en lärande och kommunikativ organisation som involverar samtliga aktörer. BTME's essens - att gå på djupet, att titta bakom, att smyga på sig själv, att bli skicklig på att spela tillsammans med andra och dessutom kunna kommunicera sina insikter - tror vi leder till utvecklandet av en stark, själständig och kreativ musiker som kan verka inom många av samhällets kulturfält.

Arbetsformer

BTME's förhållningssätt till lärande innebär lite annorlunda arbetsformer än vad du kanske är van vid. Dessa kan delvis se olika ut inom kurserna, beroende på hur kursledaren planerar strukturen, men vissa centrala moment löper genom samtliga delar. Planen är att försöka låta "evenemang" i en kurs påverka innehållet i de andra, så långt det är möjligt. Det kan handla om gemensamma kompositionsuppgifter eller responsseminarier kring intressanta frågeställningar som engagerar flera moment.

I stort sett fokuseras studierna på självstudier enskilt och i grupp, med återkommande coach­ning och handledning efter behov. Vissa ämnen som t ex ljudteknik, branschkunskap etc omfattas till högre grad av föreläsningar och faktainlärning. Då spridningen på tidigare kunskaper och erfaren­heter bland studenterna kan vara stor, anpassas tempo och innehåll både efter de enskilda individernas, bandens och hela klassens behov. Vi kommer att pröva flera och olika arbetsmetoder och utvärdera dem efterhand. Som student uppmuntras du att komma med egna förslag - målet är att vi tillsammans utvecklar kurserna allt eftersom.

Ett arbetssätt som genomsyrar hela studietiden är enskild skrivning. Genom språket/det skrivna får vi syn på våra tankar, värderingar och förhållningssätt. Detta möjliggörs via procedurer som att regelbundet föra dagbok/loggbok och genom att vara delaktig, lyssna och ge respons vid seminarier. Loggboksuppgifterna kan tillfälligtvis styras av en handledare eller inspiratör till att inbegripa vissa specifika problem­ställningar som; egen utveckling på instrumentet, bandets progression gäll­ande timing, sound, samarbets­processer i guppen etc. Dagboken är en bok i vid mening - virtuell eller reell - där du som student samlar material till reflektionsuppgifter och hand­ledningstillfällen. Här skriver du ner sånt som du kommer på; tankar, känslor, idéer, förslag, låttexter, teoretiska modeller, en uppfinning, en ny tatuering...

Examination och utvärdering

Inom BTME arbetar vi målmedvetet mot ett arbetssätt där exekutören, du själv som musiker, ska ges befogenheten och ansvaret att bedöma och utvärdera din egen progression och måluppfyllelse. Genom att låta detta ansvar ingå i din egen verksamhet och kunskapsutveckling främjas den konstnärliga integriteten och eventuell institutionalisering motverkas. Dokumentation, reflektion och återkoppling i läroprocesserna är själva navet i BTME.

De värderingskriterier som ska ligga till grund för examination förhandlas fram i samförstånd mellan studenter och pedagoger. Vi klargör sådant som godkändnivåer och vems röst som ska väga tyngst vid skilda tolkningar. Varje student formulerar också personliga kriterier kopplade till sina lärandemål. Detta arbetssätt innebär att det pågående samtalet är av största vikt och att du som musiker utvecklar förståelse för dina processer och kan argumentera för din progression. Värderingskriterierna fastställs slutligen i relation till BTME's styrdokument, lärarkollegiets observa­tioner samt forskning inom musik och pedagogikområdet.

Värderingskriterierna synliggörs med hjälp av pedagogisk dokumentation. Processer och produkter dokumenteras med hjälp av olika verktyg som introduceras och utvärderas inom kurserna. Löpande utvärdering av lärandeprocesser görs av dig själv via självvärdering, dagboksskrivande, videodagbok, skisstekniker, observationstekniker etc. och följs upp vid vissa tillfällen i samspel med dina handledare. Utvärdering av de musikaliska produkterna - låtskrivande, inspelningar, spel­ningar inför publik och egna arrangemang - sker både internt där kriterier för personligt uttryck och för­bättrad kvalitet kontinuerligt diskuteras. Dessutom externt av avnämare inom musikbranschen och olika utbildningssystem.

Fokus ligger inte på att tentera av vissa områden utan på själva kunskapsutvecklingen - något som vardera student måste kunna visa på, både under terminens gång, vid de specifika examina­tionerna samt i självvärderingarna. Värderingskriterierna kan och kommer att delvis förändras under terminernas gång och även med den studentgrupp som för närvarande deltar, men det viktigaste är att du som student tar ansvar för din musikaliska värderingsprocess.

Utvärdering gentemot omvärlden sker både via gästande representanter från olika verksam­hets­områden inom kulturlivet och samarbetsprojekt med andra institutioner. Regelbundna samtal förs också vid nationella och internationella nätverksträffar och konferenser.

Har du frågor om BoomTown Music Education? Skriv till utbildningsansvarige Christopher Anthin på christopher@boomtown.nu.